尋找共鳴點

喜歡跟學生對話，因為可以瞭解他們心裡真正的想法是什麼。

成人芭蕾課裡，我有兩位學生，常常挑我毛病、說話直來直往，還會挑戰我的權威、質疑我的教學內容與方式，但是她們對我而言，是非常重要的，她們是我親愛的姊姊。

她們上我的課，給我許多意見（包括轉達其他人的意見），我會虛心受教。有一些意見，經過思考，覺得不錯，我會接納並加以改進。有一些意見，如果我覺得與自己的理念不合，我也會跟她們直接溝通……，我與「姊姊學生」與一般學生，在尋找共鳴點。

過去教舞蹈專科的學生，我會有高標準的要求。雖然舞蹈專科生，不是每個都具備成為職業舞者的良好條件，但是舞蹈功力一定要至少到達某個程度。站上舞台，就要有模有樣。

而一般成人來學芭蕾，有各種年齡（二十幾歲到五六十歲都有人在跳）、不同動機（有的想運動到就好，有的想塑身，有的想看看是不是可以減肥……有少數，是真的很有心在學芭蕾，其認真的程度，不亞於專科生）不管學生幾歲、動機如何，我希望給學生每個人一個合適自己的Key，再一起找出學習芭蕾的共鳴點。

芭蕾這種舞蹈，只要練久了，慢慢就通了，什麼動作、怎麼使力，都是靠經年累月練習，一點一滴累積出經驗來。基本動作的練習，是為要活用在流動動作之中，而每一小段流動動作的練習，是為累積舞蹈的能力。

很多人喜歡芭蕾，光是看西方舞者修長的身材、穿上美麗的芭蕾舞衣，在舉手投足間散發的魅力，就是一種享受了。我們東方人跳芭蕾，在基本外在條件上本來就無法與西方人相比（在日本、中國大陸倒是出了不少傑出的芭蕾舞者足以媲美西方芭蕾舞者、我們台灣在古典芭蕾上，還是有一些舞者表現非常好，只是能站上國際舞台的，終究是非常有限）

記得我們以前在學校，上舞蹈欣賞課，老師都會放一些國外芭蕾舞團演出的錄影帶給我們看，大家看著看著，又羨慕又嫉妒，有同學故意半開玩笑、自暴自棄的說：「看人家跳這樣，我們怎麼跟人家比，乾脆不要跳了啦！……」我們當中還有不少人跟著起鬨、附和……

我自己在學舞蹈的頭幾年， 曾被 老師批評說：「在把竿上，基本動作都可以做得很標準，可是一離開把竿，就什麼都沒了……」為什麼會這樣？因為有把竿可以依賴時，比較會有信心，而且在把竿練習時，大家都同時在做動作，除了老師，沒有人會注意你。一旦離了把竿，就會變得比較緊張，因為要面對鏡中的自己，還有老師與同學的眼光。人一緊張，肌肉就不聽使喚，做任何動作，都是毫無把握、亂了章法……此外，太緊張，會讓腦子容易混亂，動作記不清楚。想想，在流動動作當中，如果動作記不清楚，怎麼跳得好？！

但我沒有自暴自棄，因為起步很晚（高三才開始跳舞，十八歲才接受芭蕾正統訓練），我根本沒有本錢跟時間去浪費在自暴自棄之中。我一直都在努力練芭蕾，雖然在學校，我們要學各種不同的舞蹈，但我對芭蕾情有獨鍾。放學後，還跑舞蹈社上芭蕾，常常從舞蹈社出來，天都黑了，回家的路上，還在數著剛剛上課的音樂節拍……芭蕾深深的佔據我的心，左右我的情緒，只要那一天，我轉圈沒轉好、某個動作沒練好，我就覺得心情很糟，更何況有幾次腳受傷，無法正常練習，在當時的感覺，簡直就像世界末日一般。

經過長時間的苦練、觀摩、與修正，我終於可以在離把竿後，好好的展現該有的技巧與延伸，可以十足的自信來面對別人的眼光（那時都已經大四囉！）

 但是，芭蕾一直沒有帶給我舞蹈上真正的滿足與喜樂，因為「技巧」彷彿是一座永遠征服不了的高峰，今天以為快攻頂了，隔日發現山頂仍在雲深不知處……

大學畢業一年後，我到「西方取經」。因學校比較重視現代舞，我開始在各種不同派別的現代舞中探索。在現代舞中，我找到舞蹈的另一種自由與美，另一種呼吸、另一種釋放……，在舞動之中，我有一種豁然開朗的感覺。

當舞蹈，不再只是為展現技巧、不再只是為得到觀眾的喝采，我感覺某種東西在心頭湧出…… 是感情!

我覺得我真正在舞蹈了！而且很享受在其中。

並不是說純芭蕾的東西比較沒有感情，但終究它還是一種比較炫耀技巧美感的舞蹈。舞者隨著年紀越來越大、身體的機能越來越不如年輕時，技巧無法再成為支撐，還拿什麼來炫耀？

我對當年一起跳舞，後來成為職業舞者，到現在還活躍在舞台上的同儕深感與有榮焉。但我也為我年輕時，沒有成為職業舞者而感恩！因為我深深體會到：「生命中，除了芭蕾、除了舞蹈，還有太多人、事、物，值得花時間去接觸與探索。」過去走過的，我沒有後悔，現在正在經歷的，我格外珍惜。

雖然舞蹈早已不是我的全部，在教學上，我仍然有極大的熱情。

我從來不喜歡獨舞，我喜歡與人共舞，雖然各有展現，卻是可以合作無間。

我希望給所有來上我芭蕾課的成人或兒童各有合適自己的一個Key，然後我們找出共鳴點，一起用舞蹈來譜出動人的旋律。